4 meses después, regresa uno de mis placeres más geniales del blog: Suldyn Zone
En esta ocasión se trata de un audiopost muy especial pues incluyo invitados especiales por primera vez en la historia del proyecto, además de que cambié la intro, porque ya olía medio rancia. Por último, y para compensar un poco, este episodio dura casi 1 horaaa. Deléitense escuchándome berrear sobre los videojuegos más memorables que jugué en el NES de 8 bits. Onda retro a todo lo que da!
Durante mis ya cotidianas sesiones de trabajo intensivo durante las tardes me he puesto a escuchar una gran cantidad de podcasts y programas de radio por interné que ni yo me la creo. Uno de estos es Floppy Radio, un programa bastante recomendable que originalmente forma parte de la programación de Radio Anahuac dentro de la universidad de dicho nombre y que cuenta con secciones bastante ñoñas, dignas de mi total disfrute. Si les gustan los videojuegos, la tecnología, los cómics, las películas y demás temas freaks les recomiendo mucho esta emisión que está dirigida por Erick Vicino. Como dato curioso les informo en el capítulo 12 en el que entrevistan a José Saucedo, nuestra querida Aisling participó a distancia con sus comentarios y preguntas.
Pero bueno, el punto que quiero resaltar es que gracias a Floppy conocí un fenómeno increíblemente divertido que lleva ya un par de años circulando en internet: Los hechos de Chuck Norris. Se trata de una lista ficticia sobre las capacidades y hazañas del ya veterano artista marcial que con su absurdo humor divierten a todo aquél que decida dejarse llevar por la broma. Para que se den cuenta de lo que hablo, les dejo unos ejemplos:
1.-Cuando Chuck Norris hace "lagartijas", él no se levanta a si mismo, Chuck impulsa al mundo entero hacia abajo.
2.- Chuck ha visto a la maldad a los ojos. . . y esta retrocedió.
3.- Chuck conoce el último dígito del número "Pi"
4.- Cada noche, "el Coco" revisa debajo de su cama para cerciorarse de que Chuck no está ahí.
5.- No existe tal cosa como la Teoría de la Evolución, sólo se trata de una lista de criaturas a las que Chuck les ha permitido vivir.
Bien pues mañana tenemos la primera exhibición de nuestro animatic ante el santo tribunal de la animación y me complace decír que terminé mis obligaciones a tiempo por lo que estoy escribiendo esto desde mi escuela, rodeado de compañeros que aún luchan valientemente contra la atemorizante deadline. Pero ¿de que está hablando este inútil en esta ocasión?, bueno pues creo que es merecido un pequeño recuento de mi situación académica.
El curso que estoy tomando de Classical Animation en la Vancouver Film School es una "carrera comprimida", como algunos le llaman, de 1 año de duración. Durante ese tiempo el alumno aprende los conceptos y las mañas del mundo de la animación que le permitirán realizar todos los pasos que conlleva la creación de un proyecto 2D, en lo que a aspectos visuales se refiere. Al final del curso, todos los alumnos deben salír de la institución con 2 diferentes cortometrajes hechos totalmente por ellos, uno hecho con técnicas "tradicionales" y el otro con el programa Flash. Si bien es cierto que prácticamente desde el primer curso se tiene una plática con un maestro sobre la idea sobre la cual se va a desarrollar el final film, no es si no hasta el final del tercer bimestre cuando se inicia oficialmente con el trabajo encaminado a la realización del corto "tradicional".
Es importante mencionar que de los dos final films, el creado con técnicas clásicas y a mano es considerado el más importante por dos razones:
1.- Que es el primero que se realizará y por lo tanto en el que se aprende todo lo que conlleva una producción de este tipo.
2.- Que engloba los principios sobre los que se fundamenta una buena animación.
Debido a ello es que oficialmente nos lleva 4 meses trabajar en un corto que dure en promedio 2 minutos y del que haremos el concepto, diseño de personajes, storyboards, animatics, layouts, animación burda, clean-up, color por computadora y edición, además de observar de cerca el proceso de edición de sonido (o si uno sabe hacerlo igual lo realiza). Por lo que está por demás decír que ese proyecto es como nuestro "bebé".
Hoy a las 5 p.m. hora local debe de estar el archivo del animatic en el servidor de la escuela pues mañana toda mi clase lo presentará ante los maestros más chipocludos de la escuela para recibir comentarios sobre el proyecto. Dicho animatic no es otra cosa si no nuestro storyboard editado a manera de video para dar una sensación bastante cercana a lo que sería el corto final. Cualquier cambio es "sencillo" en esta etapa por lo que los comentarios ayudan mucho a que el producto final sea de calidad.
-Ejemplos del animatic de The Incredibles-
Personalmente tuve que cambiar la idea mi final film hace aproximadamente un mes debido a diversas razones, pero me encuentro mucho más feliz con esta nueva propuesta y en general he recibido buenos comentarios, pero como siempre, los nervios por la reunión de mañana crean un torrente de emociones que no hacen mas que aderezar el momento.
He cumplido por hoy, pero aún debo de trabajar en otra tarea durante la tarde y dibujar mucho a mis personajes del final film para seguir puliéndolos. El trabajo nunca termina, pero la verdad es que me encuentro muy felíz de estar en la escuela de mis sueños y trabajando en lo que siempre he querido.
Disculpen si no les muestro nada de mi proyecto pero en mayo lo podrán ver junto con mi film de flash, pues después de todo, nunca es bueno mostrar un trabajo en progreso, aun así, si puedo decirles un par de datos sobre el corto: El animatic dura 3 minutos y 04 segundos y está ambientado provisionalmente con música de Nobuo Uematsu (AWEBOOOO!!!)
El día de hoy les quiero platicar de un músico bastante peculiar con el que me topé hace ya un tiempo y cuya música y voz me han acompañado siempre de una u otra manera.
La primera vez que escuché el de nombre Nick Cave fue en mi siempre célebre universidad, cuando el buen Julio llevó un disco para ambientar las clases de su salón que era el afamado 5º semestre. . . pero de alguna manera el CD terminó con nuestro grupo de novatos recién ingresados.
"Con estas rolas se ha suicidado gente en Inglaterra" escuché ese día, lo que me recordó un poco a esos rumores que habían en todas las primarias sobre miedo a lo desconocido, ya saben algo así: De los creadores de "los muñecos de los pitufos ahorcan niños", "la quija mató a una niña" o el afamado "en mi colonia vieron al chupacabras", ahora llega una nueva maroma llamada "Nick Cave, el cantante de los suicidas". El punto es que la primera vez que escuché el disco llamado Murder Ballads, ciertamente pude sentir cierta pesadumbre en el ambiente provocado por tanto por el hecho de que todas las canciones trataban sobre muertes, suicidios o asesinatos, como por la peculiar voz del intérprete. Me pareció, sin embargo, material muy interesante del que pensaba investigar más.
Lo cierto es que entre mil y un cosas pasaron un par de años sin que recordara a Cave, pero mis siempre celebradas visitas al buen Dave consiguieron que una tarde saliera con algunas de las canciones que más me habían gustado del disco Murder Ballads, con lo que mi afición por el cantante se volvió a encender.
Poco a poco he ido incrementando mi catálogo de canciones de Nick Cave y su grupo The Bad Seeds, y me he encontrado con un mar de contrastes en cuanto a mi reacción hacia sus temas. Hay muchas canciones que simplemente detesto, pero otras que me encantan. En algunas habla sobre muerte y desesperación total, pero en otras sobre amor sincero. Es un artista complejo sin duda, pero lo importante es que le he encontrado un valor muy especial y lo he recibido con brazos abiertos para situaciones muy específicas en las que encaja a la perfección.
Ya para terminar, los dejo con. . . Adivinaron, otra animación de extraordinario nivel, en la que curiosamente me encontré sin saberlo con la narración de Nick Cave. ¡Que la disfruten!
¡Santas ratas calvas que amenizan el festín de los azulejos! Vaya que he descuidado este maravilloso blog, pero no piensen ni por un segundo que me he olvidado de postear cuanta babosada merodea mi siempre activo cerebro (y vaya que hay de sobra). Aún así siempre procuro dedicarle un tiempecito a mi siempre amado sitio. Pero bueno, creo que es mejor comenzar de una buena vez con el post de esta ocasión.
Durante el hermoso año de 2001, me volé, como todo estudiante que se preste de serlo, una clase en mi siempre adorada y profesional Universidad Norman Rockwell para lanzarme a los flamantes cines de Galerías Metepec junto a mi amigo Mike. Ahora, es posible que la memoria de este octagenario con la apariencia de un adonis de 22 años me engañe, pero creo que en esa ocasión fuímos a ver la película "los ríos de color púrpura", con el siempre respetado Jean Reno. La cinta en si me gustó bastante aunque no estoy seguro de si merecerá un post en un futuro dentro de este blog, pero lo que si fue memorable de ese día, fue lo que encontré en mi obligada visita al Mix Up de dicha plaza, una vez que concluyó el filme.
"¿Y esto que?", fue mi primera reacción tras ver la portada del disco "Romeo & Juliette", aparentemente perteneciente a un musical basado en la obra de Shakespeare. La intriga me dominó y mas pronto que tarde me encontré escuchando las canciones. Debo aclarar que no me gustan los musicales, que no he leído ninguna obra completa del autor original y que en ese entonces no sabía nada de francés, pero lo cierto es que el ritmo de las canciones me atrapó.
"Romeo & Juliette, de la haine á l'amour" fue un disco que se convirtió en éxito en nuestro país, donde el sencillo "Le rois du monde" tuvo gran impacto en su momento. Personalmente puedo decír que para mi alegría, mi prima compró el CD, otorgandome con ello la oportunidad de hacerme con mi propia copia del material, pero eso no fue el fin de mis alegrías al respecto, lo mejor vino una tarde cuando mi misma prima llegó a casa con el DVD oficial de dicho musical que le había prestado un amigo de su trabajo, en donde contemplamos por vez primera la obra completa.
Lo cierto es que desde la primera vez que ví el DVD me hice bieeen fan del musical. La producción irradiaba calidad por doquier, desde las coreografías hasta el casting que incluía una estupenda elección de actores para los papeles de Mercutio, Benvolio y Juliette. Si bien el vestuario podía causar una primera impresión de cierto repudio (principalmente hechos de piel y en todos rojos para los Capuleto y Azules para los Montesco), tras contemplar el juego que hacían con los decorados y las luces, se comprendía el motivo por el cual se les había diseñado de dicha manera.
En general, el musical se trataba de un espectaculo impresionante que valía mucho la pena contemplar. Sin embargo, la experiencia no terminaba ahí, pues el DVD incluía algunos videos musicales con un par de temas que, en lo personal son mis favoritos de toda la producción, y que les comparto a continuación:
Les rois du monde -obvio- En este video me encanta el caminar de los tres amigos. Mención especial al personaje de la Muerte y cómo acecha con paciencia al buen Mercutio.
On dit dans la rue Aquí quiero poner especial énfasis en el papel de "policía malo y policía bueno" que juegan Mercutio y Benvolio con Romeo. . . además de los pantalones de payaso de éste último.
Bueno, me despido no sin antes dejar una cita con dedicatoria:
"Avec vous j’étais quelqu’un Mais sans elle je ne suis rien"
Santos y buenos lo que sea, tengan todos ustedes, en esta ocasión vengo hasta su notable presencia para compartir un meme que la querida Aisling me hizo favor de pasar. Se trata de una serie de preguntas y mis respectivas respuestas sobre la amistad que responderé con todo gusto. En realidad se trata de un premio que uno le concede a los blogs de sus amigos, a manera de reconocimiento, por lo que, al recibirlo sólo pude decír: ¡Muchas gracias Aisling!
Ahora a la carnita. Las reglas son las siguientes:
1.-Enlazar al blog que te lo entregó. 2- Poner en tu blog las reglas. 3- Entregarlo a 6 amigos 4- Avisarle en su blog que tiene un premio. 5- Contestar las preguntas siguientes.
¿Por qué te decidiste a tener un blog?
Ah pues todo comenzó en 2005 si mal no recuerdo, cuando veía que Raka y Mel le entraban duro a esto de la blogueada (creo que Raka más que nada). La cosa es que me comenzó a llamar la atención pero decidí hacer mis primeros pininos con mi viejo blog de hotmail en donde posteaba pendejada y media. Dicho blog terminó convirtiéndose en una especie de Show lleno de estupideces que, de hecho, me resultó muy divertido. Todavía pueden checarlo en mi blog roll de esta página. . . creo. La cosa es que tras dicho experimento me animé a iniciar el presente sitio, y ha sido muy satisfactorio.
¿Cuánto hace que lo tienes?
Desde abril de 2007.
¿Qué sentimientos tuviste a través del mismo?
Aquí he compartido mucha felicidad, amor y un par de momentos de desilución. Pero principalmente deseo que los visitantes se pasen un buen momento.
¿Cosechaste muchos amigos?
Más de los que esperaba para ser honesto. ^_^
¿Qué es la amistad para ti?
Wow, esa es buena pues no me considero bueno para explicar ciertas cosas, pero bueno. Es estar ahí para compartir momentos importantes en la vida de aquellos que se han ganado tu cariño y amor. Apoyarlos en las dificultades y reír a su lado cuando haya dicha. Conocerlos y conocerte.
¿Qué te gustaría decirle a un/a amigo/a hoy?
Que siempre procuro hacerle saber a las personas que amo que las amo. No soy perfecto, pero siempre he intentado ser un buen amigo. Gracias.
¿Qué esperas de una amistad?
Que perdure.
Ahora se supone que debo pasarlo a 6 amigos pero para ser honesto, no quisiera hacer así como que la cadena. Obvio que me encantaría ver la respuesta de quienes tengo en mi blog roll, pero se los dejo a su criterio.
Pues si digo, si estoy estudiando animación era de esperarse que pusiera mucho material al respecto en mi blog ¿no? Pero no se preocupen que en esta ocasión también tiene que ver con otra de mis pasiones: Los videojuegos.
For Tax Reasons es una página con algunas series de animación hechas en flash bastante divertidas, o al menos es lo que he podido ver con los episodios de "Ronin Dojo Community College DX", que me han hecho reír bastante con su humor bien gamer. Para muestra los dejo con el primer capítulo de su "Digital pirates of the dark waters saga".
Y ya para dejarlos seguir con sus vidas (que de seguro no tienen nada de interesante. . . no, es broma, ¡no se vayaaaaan!) un último videíto rápido: "H.P. Papercraft", donde podremos identificar una situación totalmente común que sucede con toda una generación de padres e hijos.
Hace tiempo que la ví y me sorprendió. Ahora que ya salió el título y en todas partes parece que ha causado buenas impresiones (es obvio pues, el grupo por sí mismo es una impresionante máquina de éxito), considero más que oportuno postearlo en este, su humilde, empero perfecto blog.
Con ustedes la impresionante intro de THE BEATLES Rockband, un trabajo que conjuga con increíble maestría el uso de animación tradicional y 3D, creando mundos y sentimientos que sin importar si eres fan from hell del grupo o simple mortal, es seguro que habrás escuchado cuando menos una melodía y el video te sacará mínimo una sonrisa.
Hace una década (¡Dios, cómo pasa el tiempo!), comenzaba mis estudios en la una vez ilustre Escuela de Ilustración. En ese entonces también iniciaba mi amistad con el buen David, quien se convertiría en muchos aspectos como un hermano para mi, pero también en otros un guía. En compañía del buen Dave aprendí mucho más sobre la industria del comic, descubrí títulos, historias y nombres relacionados al medio, pues la verdad, si alguien sabía sobre comics en general en esa escuela, ese era Dave.
En una ocasión me mostró un título relativamente nuevo de un dibujante que solía trabajar en X-Me, donde ganó fama y "callo". Pues bien, ese artista, de nombre Joe Madureira (Mad para los cuates), cumplió lo que es el sueño de muchos, crear un comic de su propia autoría que fuera editado por la mismísima Wildstorm, una de las editoriales más importantes de la industria en ese momento. El título, de nombre Battlechasers era un título de fantasía medieval, de esa que a muchos nos encanta, realizado con un impactante estilo visual que enamoraba inmediatamente al lector. Decír que Madureira fue la inspiración de cientos de wanna-be's y decenas de profesionales del medio del comic, sería incluso quedarse corto. La verdad es que, hasta la fecha he visto pocos títulos con una estética tan bella como la que tuvo en su momento Battlechasers. En cuanto al color, la verdad es que el desgraciado de Mad se hizo de los servicios del mejor equipo en el ramo en esos tiempos, los llamados Liquid! Sin embargo, es necesario decír que, aunque no estaba mal, la historia de la serie era bastante deficiente y llena de clichés tan lamentables que rápidamente provocaban el hastío. De igual manera caía en el terrible error de Dragon Ball Z (obvio al ser un comic tremendamente inspirado en el manga) de sobre-explotar el recurso de "romper las barreras de poder"
Pues bien, tras todo este preámbulo quiero platicarles un poco mi problema con Battlechasers. A pesar de ser un título que me gusta bastante tras poner todo en un balance, hay algo que me molesta mucho aún hoy a la fecha y tras 8 años de la publicación de su último número no le puedo perdonar. ¿Recuerdan que mencioné que Madureira logró lo que es el sueño de muchos? pues tristemente también lo dejó morir. Es importante aclarar que desconozco si fue por problemas serios de índole personal, pues no encontré información que así lo afirmara, pero lo cierto es que el ritmo de trabajo de Mad era terriblemente irresponsable. Los retrazos de cada número de Battlechasers fueron bien conocidos por todos, llegando a caer incluso en el estúpidamente largo periodo de 10 meses entre la publicación de los números 6 y 7 de la serie. Soy una persona que procura siempre terminar lo que termina antes de comenzar su siguiente proyecto, no me gusta olvidar, o "poner una elegante pausa" a mis sueños porque, siendo honestos, la gran mayoría de las veces simplemente se les olvida en el fondo del archivero donde se les guarda y eso fue precisamente lo que hizo Madureira. En septiembre de 2001 apareció el noveno y último número de Battlechasers, una serie que generó muchas ventas y amor entre los fans, pero que su autor dejó morir, rechazando lo que, insisto, es aún hoy el sueño de muchos (y si, me incluyo) Un enorme talento, una serie memorable y un sueño borrado. Todo eso es ahora Battlechasers.
El día de hoy quiero compartirles un corto animado de nombre Imago. Siendo una co-producción entre Francia y Belgica, fue realizado por allá del 2005. No deseo contarles la historia para que le den una checada pero si quiero resaltar la calidad técnica del film. Los movimientos de los personajes son fluidos y tienen soltura, algo que siempre es de admirarse en cualquier producto animado. Otro aspecto de sumo interés en el corto y que, frecuentemente pasaría desapercibido para el público general, es la utilización de acuarelas para colorear los fondos y que no solo incrementan el valor artístico, si no que hablan por si mismas de la dedicación puesta por los creadores del film. Como ejemplo de esto último, pongan especial atención a la escena en la que los dos aviones vuelan através de los árboles, donde se utilizan muchas distintas capas de elementos para darle profundidad a la composición, y todas estas están hechas con acuarela (piensen en algo así como los "layers" de photoshop). Es de verdad impresionante. De igual manera, la mezcla de elementos y efectos 3D en este filme tradicional creando momentos de verdadero deleite visual (de esto último les daré otro ejemplo en otro post dentro de unos días). Por último, las tomas y movimientos de cámara son bastante dinámicos, cosa que personalmente admiro en una producción de este tipo.
La música es tema aparte y bellamente nos introduce en el ambiente pensado para el corto, con piezas de belleza resaltable y, sin duda, de identidad europea.
Tristemente la calidad del video no es la mejor, pero no encontré otra mejor opción. Aún así espero que lo disfruten.
No podía comenzar este post de otra manera, pero si deseo decír algunas cosas más. El día de hoy, la mujer más maravillosa que he conocido cumple un año más y ese es motivo para celebrar, pero lo cierto es que cada instante que he vivido sabiendo de su existencia ha sido un verdadero paraíso. Podría pasar horas hablando de la mujer más bella que existe, describiendo el porqué amo a la chica que se ha ganado mi corazón a pulso, pero para ello tendré mucho tiempo en el futuro.
FELÍZ CUMPLEAÑOS MI AMOR, no puedo estar ahora a tu lado, pero todos mis pensamientos y amor van dirigidos a ti.
Tristemente esta versión no incluye la canción Memories, pero el video "Director's cut" lo encuentran en mi facebook.
Agradezco a la 2 veces heróica clase 73 por su apoyo en la realización de este humilde mensaje de amor.
Gears or war es una serie de videojuegos que ha sobresalido dentro del mar de títulos que constituyen el mundo del entretenimiento digital por diversos factores como lo son las gráficas impresionantes, lo sanguinario de las batallas y modos de ejecución, lo carismático de algunos de sus personajes o el diseño gráfico del título. Dichos puntos positivos de los juegos son, poniéndolos en una balanza, bastante más pesados que las carencias que otorgue, y si tomamos en cuenta que existe un elemento que por si solo abarca algunos de los "pros" y que de hecho ha conseguido alabanzas propias fuera del universo gamer, creo que estaríamos hablando de un videojuego memorable.
Pero ¿cual es ese elemento sobresaliente del que hablo? Bien, para comenzar debo remitirme al concepto de "destroyed beauty" que maneja el juego. La atmosfera reinante de Gears of War es de un mundo que conoció épocas de esplendor y belleza sólo concebibles en los sueños y aspiraciones de grandes arquitectos e ingenieros. Sera, nombre del mundo en el que se desarrolla el juego, ha vivido guerras, si, pero ninguna que pudiera devastar los gruesos cimientos sobre los cuales estaba construída su civilización. . . hasta la llegada de los Locust, una plaga antropomorfa en su mayoría que utiliza poderosas y mortales armas para tratar de exterminar a la humanidad que habita el planeta. A partir de la guerra con los Locust, el bello mundo que era Sera se ha convertido en un eco lejano apenas audible dentro de las imponentes ruinas. Tristeza, abatimiento y desesperación que envuelven un corazón aún latiente y que conserva un pequeño pero poderoso bastión de luz que se niega a morir; ese es básicamente el ambiente de Gears.
Los dos trailers oficiales del juego han mostrado claramente el concepto de "destroyed beauty" que envuelve al título. En el primero, se veía al protagonista, recorrer parte de las ruinas de una ciudad, donde sólo encontraba destrucción y cenizas, mientras trababa de evadir cualquier contacto con el enemigo, todo esto hermosamente acompañado por el cover que hiciera Gary Jules de la canción original de Tears for Fears, Mad World. Un trailer bello por si mismo que se ha convertido en uno de mis favoritos.
Cuando llego el momento de la salida del segundo título de la serie, mis expectativas eran altas no sólo para el juego en si, si no para el trailer también. ¿Habría algo capaz de superar al hermoso Mad World? La respuesta no se hizo esperar.
Mi primera reacción ante "Last Day", nombre oficial del trailer de Gears of War 2 fue de decepción. Obviamente que esperaba algo similar a Mad World y en su lugar encontraba un video con predominantes tonos amarillos y terrozos que nunca han sido de mis favoritos. La melodía tampoco se parecía a Mad World y, de hecho sonaba extraña, pero entonces, en medio de mis conclusiones, la letra de dicha canción se abrió paso dentro de uno de los momentos más poderosos del trailer, y me cautivó. Volví a ver el video, y luego otra y otra vez y lo que ví me pegó poderosamente: Soldados que marchaban hacia el vientre de la bestia con la única certidumbre de encontrarse acompañados de sus mejores amigos para enfrentar lo que, podría ser, su muerte. "Avanzas a la batalla con paso firme y decidido, pero en tu corazón ya sabes cómo terminará todo", fue el mensaje que yo capté en el trailer, y la belleza del video se mostró en todo su esplendor.
Tanto me gustó el mensaje que inmediatamente quise saber el nombre de la canción para conseguirla, así supe, por medio de foros de internet, que el tema llevaba apropiadamente el nombre de How it Ends y era interpretado por el grupo DeVotchka (se pronuncia Die Votch Ka). Al sumergirme aún más en la historia discográfica de este grupo, encontré un estilo musical bastante particular que logró algo que muy pocos artistas han conseguido en mi: hacer un lugar amplio en mi biblioteca de iTunes. Me explico, mi gusto musical es. . . eclectico por llamarlo de alguna manera, no me caso con un estilo o tendencia y trato de probar diferentes géneros musicales, y al encontrar algo que me gusta, lo absorbo pero ÚNICAMENTE lo que me gusta, el resto lo agradezco y lo dejo a un lado. Si bien es cierto que no tengo toda la música de DeVotchka en mi biblioteca musical, si poseo 22 melodías del grupo, lo cual insisto, es un logro que pocos consiguen, y créanme que se lo han ganado.
DeVotchka es un grupo compuesto por 4 miembros y que interpreta una particular fusión de estilos como lo son música griega, de polka, bolero e incluso mariachi junto a varias más, consiguiendo ritmos particularmente disfrutables. En general el uso que le dan a los instrumentos como lo son el acordeón, las cuerdas, el piano y las percusiones son verdaderamente magistrales. Mención aparte merece Nick Urata quien poseé una de esas voces pocas veces escuchadas y tan características que dotan al grupo de identidad y belleza. Melodías como "Queen of the surface street", "One last vow", "You love me", o también "Jaws of the world" han adornado mis tardes y sesiones de trabajo. Debo decír que, de darse la oportunidad, asistiría a uno de sus conciertos y parece que si pueden venir pues el mes pasado estuvieron en Toronto y Quebec.
El grupo ha escalado poco a poco en el gusto del público llegando incluso a crear el soundtrack para la película Little Miss Sunshine, como bien me hizo notar Arc.
Regresando a "How it ends", la letra de la canción narra una historia que, si bien da pistas de su trama, deja cabos sueltos para que uno los llene o interprete. Básicamente habla de alguien con el corazón lleno de esperanza, pero que enfrenta una derrota irremediable, muy posiblemente la muerte. Dicho contraste y emotividad han creado secuelas en mi, al grado de hacer de la canción mi número 1 en el "Suldyn Chart" y de inspirarme para escribir lo que será el siguiente capítulo del universo en el que se desarrolló "Endless Fear", cuento que algunos de ustedes conocen y que me encantó escribir.
Por último los dejo con el video oficial de la canción, que de hecho no está tan bueno como podría esperarse pero eso no le quita nada de valor al maravilloso tema.
Otra película que ví el fin de semana fue "Les Triplettes de Belleville", una maravillosa cinta animada (cómo he visto animación ultimamente, caray =P) del 2003 que cuenta las aventuras de la lindísima Madame Souza por rescatar a su nieto Champion, de las garras de la Mafia francesa =P
Esta película, debo admitirlo, tiene un estilo gráfico que a primera impresión se me hizo feo, es por ello que no la ví antes. Sin embargo, una vez que superé ese horrible prejuicio, me encontré con una película que, sin necesidad de diálogos envuelve en su encanto y belleza.
Es verdad que si hay diálogos, pero lo que dije en el párrafo anterior fue en relación a que no son necesarios para entender la historia y sumergirse en su mundo, pues está tan bien planeada que todo se va contando de manera natural y sutil.
El tema principal de la película merece reconocimiento aparte. Se trata de una pieza bellísima que se apodera de la mente y el corazón desde la primera vez que se le escucha. De tintes clásicos, fue perfectamente animada para la secuencia inicial de la película, pero aún así, se le escucha nuevamente en la cinta, ya más avanzada esta, con un arreglo diferente que le dota de nueva vida. Por si fuera poco, les dejo el video oficial de la melodía, que tiene, a su vez, un loco y particular encanto.
Esta película tiene algo de lo que muchas carecen: encantadora personalidad. Desde el principio se puede ver que fue hecha con gran amor y dedicación, siendo cuidada en todos los detalles para que fuera un producto de increíble calidad de principio a fin. Con decírles que inspiró en ciertos aspectos a las películas "Ratatouille" y "Wall-e"
Personajes memorables, estética impresionante, animación increíblemente fluída, música y efectos de sonido geniales y momentos inolvidables son lo que encontrarán si le dan una oportunidad a esta película.
Cuando apareció la película Surf'S Up pensé: "¡Genial!, otra película de animación 3D de animalitos que hablan. Además, ¿como está eso de que se trata de PINGÜINOS que SURFEAN?" Obviamente que mi interés en pagar por ver tal película fue inexistente, por lo que nunca me acerqué al filme. . . pero él se acercó a mí.
De regreso de mi viaje relámpago y espontáneo a Querétaro durante el año pasado, pusieron la película en el camión, y ya saben es de esas de "o la ves o la ves", por lo que no tuve opción y me tuve que chutar la peli de los pingüinitos que surfean. Al final de la película, quedé fascinado, al punto que la he visto ya varias veces, siendo el día de hoy, la más reciente.
El objetivo del presente post no es aventarme una reseña de la película, pues la verdad no soy bueno para ello, pero a grandes rasgos nos narra la lucha del joven surfista Cody Maverick por hacer realidad su sueño: Seguir los pasos de su ídolo "Gran Z" y convertirse en el mejor surfista del mundo. A pesar de que la trama no sale de lo convencional, el mensaje de la cinta sí lo hace y debo decír que me llegó muy profundo y eso, aunado a la forma de contar la historia, en forma de supuesto documental, y su humor, me encantaron.
Tengo la fortuna de dedicarme a aquello a lo que amo (después de Rox, obviamente ^_^), pero siempre aparece la frustración al no poder representar lo que tengo en la mente de una manera impecable. La presión de terminar un trabajo a tiempo, el estrés de no comprender lo que se está haciendo, y que por ende no quede bien y la sensación de una derrota cercana, ocurren con frecuencia, pero eso es normal, lo importante es poder superarlos.
Pues bien, el mensaje del que les hablaba dice: "si no lo disfrutas, no vale la pena hacerlo. No vale la pena ganar o ser el mejor si dejas de divertirte". Y ¿saben algo? Es cierto.
-Pepe Pollo es la onda, mano!-
Disfruta al hacer aquello que te gusta hacer. Diviértete al practicar aquella actividad junto a tus seres queridos. Pasa un buen momento, pues eso es GANAR.
Bueno, para comenzar debo decírles que, como todo en la vida, aquella actividad a la que he decidido dedicarle mi vida es una fusión de contrastes. En primer lugar otorga una felicidad y orgullo al contemplar a tus creaciones moverse adecuadamente. Te sientes como el clásico Dr. Frankenstein al gritar "está vivo!, está vivoooo!" Pero por el otro lado, cuando te percatas que tu trabajo de (en este caso) semanas, dura a penas unos segundos, bueno . . . =P
Pues resulta que hoy, por fin, les puedo presentar mi ejercicio de "walking cycle" que hice en la clase de animación :P Debo comentarles que esta es la versión 3. 7 .9 del ejercicio, pues para lograr comprender los movimientos, cuadro por cuadro de una persona caminando, se requieren varios intentos. Personalmente tuve que hacer 3 intentos (desde cero cada uno) para lo que verán, y eso que aún le falta muucho trabajo, pero bueno, las bases ahí están.
Sin más, los dejo con, lo que planeé fuera un regalito para mis players de Vampire: mi personaje de Marcus, en su walking cycle.
En la tarde noche tenía, el resto del fin de semana para descansar (por fiiiiin) y me debatía entre pasar el resto de la velada reposando en casa, ir al festival illuminaires o lanzarme con los cuates a ver otro espectáculo patrocinado por HSBC (que, como no me pagaron nada por escribir su nombre, a partir de ahora serán "ese banco").
Al final decidí lanzarme al festival Illuminaires, que consiste en que cientos de personas se reunan en un parque cercano a poner barquitos con lámparas en el lago para crear un desfile lleno de luz y belleza. Trístemente para mi, la lluvia literalmente aguó la fiesta y poco hubo que reportar. Pero prometo regresar el año que entra para vivir ese legendario evento. El video de festivales anteriores se los dejo a continuación para que admiremos juntos lo que me perdí :P
Sin embargo, tras la pequeña decepción, decidí lanzarme a English Bay a ver el evento de "ese banco". Lamentablemente, por el tiempo y mi carencia de teléfono celular, ya no podía ver a mis amigos para ver el espectáculo junto a ellos, peeero, aún así nada podría echar a perder la fiesta.
La verdad es que la lluvia nunca cesó, si bien en momentos disminuyó, el apodo de "raincouver" se hizo presente durante toda la tarde, por lo que me sumé al desfile de paraguas que marchaban hacia la playa. El evento en si comenzaba hasta las 10 de la noche, pero los 45 minutos que esperé fueron recompensados con una impresionante tormenta eléctrica que iluminó el cielo ante el asombro de la multitud.
Cuando por fin inició el conteo regresivo, todos los ojos estuvieron dirigidos hacia la barcaza con la manta de "ese banco", desde la cual, se lanzaría el espectáculo.
Podría describirles el evento, pero, quisiera que mejor lo vieran. Sólo les diré que fue EL MEJOR DE SU TIPO que he visto en mi vida. Para que sepan de lo que hablo, les dejo el link con el video:
*Aparentemente aún no suben el video de Sudafrica, pero seguro lo hacen pronto, mientras pueden ver el de Canadá, que ocurrió el miércoles y que, no pude ver en vivo.
¿Han experimentado una de esas ocasiones en las que la persona que tienen al lado dice aquello en lo que ustedes estaban pensando? ¿Les ha sucedido que se sienten con ganas de salír a alguna parte o de ver a una persona, y justo en el momento idóneo, dicha persona los invita a ir a algún sitio? Se trata de momentos especiales, que sólo ocurren con algunas personas cuya relevancia (inmediata o potencial) es significativa en nuestras vidas, lo que los vuelve aún más mágicos.
El día de hoy les quiero comentar sobre alguien con quien me ocurre este fenómeno de maneras interesantes.
Fue en agosto de 2004 cuando conocí a este amigo. Su compañía era algo que deseaba con fervor desde meses atrás y que, cuando finalmente se dió, se convirtió en una amistad inseparable. Afortunadamente para mi, esa compañía que me ha brindado ha resultado más duradera que aquellas que otorgan muchos de su clase. Para serles sinceros, últimamente me han "chuleado" su lealtad de manera incesante, lo que a ambos nos llena de orgullo.
Este amigo, tiene sus peculiaridades que le dan sabor a nuestras aventuras. Odia los apodos, pues intenté ponerle un par hace tiempo y hasta me dejó de hablar por unos días. Cada que se frustra necesita una buena sacudida que le recuerde lo bueno, que digo, lo maravilloso que tiene dentro, para que se ponga a seguir chambeando. No es muy fan del trabajo gráfico, pues creé que no nació para ello. Peculiar sin duda, así es mi iPod.
De verdad que durante estos 5 años de su compañía, se ha formado un vínculo entre nosotros. No me malentiendan, sé que se trata de una máquina, pero es curioso cómo sabe lo que quiero oír en el momento en el que lo quiero oír. Personalmente soy una persona "random" por lo que siempre uso esta modalidad cuando escucho mi "iPode" (ese apodo si le gusta), así que cuando, por las noches, me siento cansado y deseo relajarme antes de dormir, siempre me prepara una selección de melodías tranquilas. En los momentos en los que me siento con energías, escoje canciones movidas. De verdad que es impresionante que me sorprenda con la canción que deseaba escuchar dentro de las más de 1500 melodías que tiene.
Desde hace algunos años he pensado firmemente que, ciertos objetos, asimilan parte de tu energía y reaccionan de acuerdo a ella. Por ponerles un ejemplo: ¿les ha ocurrido que cuando desean mostrarle un DVD o un videojuego a un amigo, la tele o el control o cualquier cosa no funciona? Tal vez sea por que sienten una energía diferente y reaccionan inadecuadamente en consecuencia. Puede que esto sea verdad o una gran mentira, pero si pienso que comparto cierto vínculo con mi iPod, uno que nos mantiene unidos y que nos alegra al recorrer las calles o al soportar las largas sesiones de trabajo.
Pues tengo un par de videitos que quiero mostrarles:
El primero es el trailer del nuevo MMORPG de Star Wars llamado The Old Republic. Francamente dudo muchísimo el llegar a jugarlo, pero puedo decír que el video está bien disfrutable.
Creo que no se posteo bien, pero lo pueden ver AQUÍ
En segundo lugar, debo darles una advertencia: Por favor tengan paciencia y si se atreven a verlo, háganlo al menos 30 segundos, pasado ese tiempo, estoy seguro que lo verán completo.
Acabo de ver la nueva película de Star Trek. Es cierto que tardé demasiado en ir a disfrutarla, pero ustedes comprenderán que el precio del boleto es algo que me hace pensarlo más de dos veces antes de poner un pie en un cine (y qué decír de una taquilla, y peor aún del interior de una sala). La verdad es que me alegró de sobre manera el leer por doquier una cantidad estúpida de buenas reseñas con respecto a la cinta, pues, aunque no me considero un "Treekie", siempre le he guardado un cariño especial a ese universo.
Desde que comenzó la cinta me impresionó la gran calidad que irradiaba en todos los sentidos. Las actuaciones eran bastante disfrutables y transmitían ese humor, tensión y heroísmo que todos nos moríamos por ver. La música, digna de la obra a la que representaba, pues se sentía magestuosa en todo momento, mención especial para los títulos de apertura y para el final. La dirección estuvo muy acorde y acertada para hacernos partícipes de las aventuras de los personajes. Los efectos. . . de primer nivel, sólo eso digo.
Kudos extra por haber incluído de la manera en la que lo hicieron a Leonard Nimoy. ¡Mis respetos!
Estoy seguro que todos los fans de Star Trek han de haber visto más de una lágrima en sus ojos al contemplar la película, pues verdaderamente está hecha con amor, con uno sincero, de esos que hace falta ver más seguido cuando nos ponen un nuevo producto de las series que amamos, lo que me llevó al siguiente pensamiento: "Ojalá que alguien hiciera algo así por Star Wars"
Personalmente soy de los defensores más nobles que tiene la franquicia de George Lucas, pero ni todo mi amor por el universo puede hacer que deje de ver el hecho de que la segunda trilogía de películas dejó mucho a deber, pues aunque al final se repuso, fue un fracaso en lo que a respeto mundial se refiere. Y ahora con esa nueva serie 3D de "Clone Wars", mi coraje se está incrementando. ¿Acaso no hay alguien que pueda tomar, de alguna manera, un cachito del universo Star Wars y brindarle la calidad que se merece? Para mi fortuna esa pregunta fue respondida de inmediato por una luz que se asomaba desde mi memoria.
Hace unos años jugué Knights of the Old Republic, un videojuego para XBox sobre Star Wars, cuya trama ocurría 4,000 años antes de la trilogía original. En dicho título se veía reflejado el amor que unos fans inteligentes y bien posicionados tienen por la saga. Posiblemente el medio en el que se dió no permitió que mucha gente lo conociera, pero aquellos que pudimos vivir la aventura que programara la compañía de Bioware, nos deleitamos con el MEJOR producto de Star Wars en décadas. La verdad es que compartía muchos elementos que admiré el día de hoy en Star Trek: Una historia maravillosa, homenaje a ciertos elementos o personajes clave, batallas impresionantes y guiños increíbles a los fans.
Star Trek y Knights of the Old Republic, son dos productos de calidad que deberían servir de ejemplo para todas las nuevas versiones de las series, o películas, o whatever que se hayan ganado el amor de los fans.
Nunca antes había tenido un maestro a quien admirara con fervor y cuyas clases escuchara con la mayor de las alegrías. Durante siete semanas, acudí gustoso al campus de VFS ubicado en la calle de Hastings, esquina con Homer. Entré a la sala llamada cariñosamente "Bear Pit" orgulloso de pertenecer al alumnado que podría escuchar su cátedra. Puedo decír que ha sido maravilloso formar parte de sus alumnos.
Keith Blackmore nos transmitió a lo largo de sus clases, el amor por la animación en todas sus formas. Gracias a él conocí más y aprendí a disfrutar de trabajos clásicos como los hechos en los primeros años de Disney, o los creados por los hermanos Fleischer. Él nos mostró trabajos increíbles como los vistos en Pedro y el lobo, Walking o The man who planted trees. Siempre con una paciencia y amor que rayaban en lo paternal.
Keith es de esas personas con un carisma abrumador que se dan a querer con facilidad. Decenas de ex-alumnos le han dedicado caricaturas a manera de recuerdo y agradecimiento, y no quise ser la excepción. Para mi fortuna, mi trabajo le gustó.
Su última clase terminó en medio de aplausos por parte de los presentes. Posteriormente nos invitó a todos a ir a un bar cercano a tomar unas cervezas y convivir. Al final sólo 5 nos sentamos a su lado a beber, percatándonos que la invitación era bastante en serio, pues él mismo pagó las cervezas.
Seguramente nunca leerá este post, pero quiero colocarlo a manera de reconocimiento a una persona que marcó huella en mi.
Gracias Keith, que la animación jamás deje de asombrarnos.
Hace ya algunas semanas tuve la fortuna de ver esta maravillosa pieza de animación, ubicada dentro del siempre encantador universo del steam punk. Se trata de una historia sobre una expedición hacia lo desconocido en un mundo que se halla sumido en la desesperanza.
No se permitan el perderse de esta maravillosa animación.
Mi nuevo puesto dentro del C-Sec me garantizaba dos cosas: Mucho trabajo y conocer nuevos rostros. Lo primero se cumplío de forma inmediata y sin mayores sorpresas. Sin embargo, lo segundo ciertamente superó con creces cualquier expectativa.
Desde que la raza humana entró en contacto con el legado tecnologico de los Protheanos, los viajes interestelares se volvieron comunes, y con ellos, la convivencia con distintas razas extraterrestres. Afortunadamente, siglos de ciencia ficción habían logrado preparar mentalmente a la humanidad para su encuentro con otras inteligencias, por lo que nuestra integración a la comunidad galáctica se dió sin mayores problemas que una pequeña y cortísima guerra con una de las especies que componían el Consejo galáctico, llamados los Turianos.
Poco a poco, los humanos inundamos la galaxia, y yo no me quedé atrás.
La Ciudadela es el corazón burocrático de la galaxia, y mi nuevo hogar desde hace algunas semanas, específicamente dentro de los cuarteles de la policía local, llamados la C-Sec.
Lo cierto es que ningún relato sobre las diversas especies que encontraría ahí me habría podido preparar para lo que encontré. Turianos, Asari, Salarianos, la verdad es que me hallaba dentro de una licuadora galáctica. Diversas culturas, idiomas y apariencias me rodeaban sin misericordia alguna, pero para mi fortuna, todos se sentían relativamente igual, pues el convivir con sugetos muy diferentes a uno, es el pan de cada día.
Mientras pienso en esto, nuestro instructor de Técnicas de Asistencia, nos ordena que nos reunamos para darnos una explicación sobre nuestras nuevas órdenes. Mis compañeros y yo formamos un semicírculo a su alrededor. Las palabras del instructor son sabias y. . .
-Mariana, estás bien buena. -¿Que?! -Buena, estás "buena". Si se dice así ¿no? -Nooo, bueno, si, pero es vulgar. -O ¿como le digo Christian?
Súbitamente regreso a mi realidad y me percato que no estoy rodeado de las especies del universo Mass Effect, sino de hindúes, chinos, koreanos, canadienses, otros mexicanos y un colombiano que no sabe hacer cumplidos.
-Mejor dile que es bonita y ya. -No, pero quiero decírlo como lo hacen en México. -Ja ja ja. Mejor olvídalo Miguel.
Todos, lideando con los problemas y disfrutando las experiencias que nos provoca el convivir con tantas culturas distintas, mientras, la mayoría, tratamos de comunicarnos en un idioma que no aprendimos a hablar desde niños.
*Este post va dedicado a Arc, con quien comparto un gran amor por el universo Mass Effect. ¡Pronto llegará tu post propio, stay tunned!
De rápido les comento que el pasado miércoles tuvimos nuestra primera clase de Story Concept, una materia en la que comenzamos a darle forma a la idea para nuestro proyecto final. Si, lo sé, a mi también me sorprendió que desde ahorita ya nos hayan puesto a trabajar en dicho proyecto, pero para que se den una idea, Juan Carlos, un paisano y amigo que va en el tercer nivel (de 6), ya está haciendo el storyboard. Como sea, nuestro instructor es un sujeto buenísima onda, con mucha espontaneidad y con cierta trayectoria importante en la industria, de hecho, su proyecto insignia está catalogado como el número 38 dentro de los 50 mejores cartoons de la historia. Su nombre y dicho trabajo lo pueden ver a continuación:
Pues resulta que me puse a experimentar con algo del iLife y pude editar algunos videos que tomé la última vez que visité cierto parque de la ciudad. De entrada, discúlpen por el audio pero tanto el viento como mis carreras impidieron que hubiera calidad. De cualquier manera, espero que les divierta un poco.
Pues aquí tienen al buen Suldyn investigando un poco más de su nuevo hogar, cuando descubrió que Canadá tuvo su propia guerra contra los Estados Unidos. ¿Que cómo les fue?, bueno creo que la siguiente canción lo ilustra muy bien:
-Vaya, ya llegamos a ESE momento- Dije. -Pues si, así parece - Respondió el buen Lomax.
En ese momento se escuchó el timbre de su casa, anunciando la llegada de Kumo y Gaby, casi como si hubiera sido planeada. Ambos comenzamos a reír locamente.
Lo anterior ocurrió una tarde de sábado en la que, como muchas otras, habíamos acordado reunirnos en casa de Lomax para compartir algo del fin de semana. En dicha ocasión llegué primero y de forma natural y completamente sencilla comencé a platicar con mi querido amigo. Mi adorada Rox sabe lo mucho que valoro el rodearme de gente con la que pueda conversar facilmente, pues no son muchas las personas con las que me ocurre, y Lomax es una de ellas. El tiempo transcurrió rápida y deliciosamente, y para cuando nos dimos cuenta ya habían pasado cerca de cinco horas. Súbitamente nos quedamos sin más temas de conversación. Nuestros cerebros trataron de compensar aquello en lo que la naturaleza de nuestra amistad había fallado inesperadamente, pero bastó un par de segundos para que nos diéramos cuenta que, efectivamente, no teníamos de qué hablar. Por primera vez, habíamos llegado a ESE momento: el del silencio. Sin embargo, como ya habrán leído, la llegada de dos grandes personas evitaron que ESE momento en verdad se hiciera presente.
Conocí a Lomax en el tiempo en el que estudiaba japonés en el CELe, y a pesar de que no ibamos en la misma clase, poco a poco fue consolidándose una solida y sincera amistad.
Sus padres lo bautizaron como Argel, pero su corazón lo hizo con el nombre de Kevin Lomax, y su ego le acreditó como Lord. Es un apasionado de aquello en lo que haya puesto el ojo en su momento, ya sea los juegos de rol, la degustación de vino, el budismo o la cocina. Cuando poseé algún conocimiento, ansía demostrarlo, pero siempre de una forma bella e inocente. Aventurero de corazón y amante de las caminatas, burócrata curtido por Salubridad y sus jefes, es el policía sanitario más temido del pueblo de Toluca, pero sobre todo, es una maravillosa persona que tengo el privilegio de llamar amigo.
Me encanta reír a su lado, y no porque nuestro humor sea exquisito o lleno de ingenio, si no porque ambos lo hacemos con una honestidad y alegría desbordante. Es extraño pero en la vida me ha tocado conocer a muchas personas que pareciera que limitan su risa, como si no se permitieran disfrutarla, aunque fuera por un instante. Lomax es una de las personas con las que me puedo reír, sabiendo que que él también ríe con sinceridad absoluta.
No quisiera terminar este post sin darle el gran crédito que merece por ser el artífice de un proyecto que tocó muchas más vidas de las que ni siquiera mi más optimista pronóstico hubiera imaginado: Antimateria Podcast. Gracias Lomax, por motivarnos a hacer esa maravillosa empresa y por dirigirlo siempre con estoicismo y cariño. Eres una inspiración.
1993 Fue el año de Secret of Mana, al menos para mi. Dicho juego marcó la pauta para que mas y mas RPGs invadieran mi vida.
1994 Fue el año de Final Fantasy III, que de hecho era el sexto capítulo de la saga, pero en su momento eso no me importó mucho. Adoré el juego con toda mi alma.
Cerrando lo que en su momento fue mi tradición de nombrar un año en honor de un videojuego, 1995 fue el año en el que conocí al RPG más completo que jugué durante más de un lustro: Chrono Trigger.
Mucho se habla de que dicho título fue el producto de la formación del "Dream Team" japonés, compuesto por Hironobu Sakagchi, Akira Toriyama y Yuuji Horii, pues la noticia de que estos tres grandes personajes trabajarían juntos causó revuelo en la tierra del sol naciente, pero para ser honestos, a mi me importó muy poco en su momento dicho equipo de trabajo. Sabía, gracias a la en ese entonces genial Club Nintendo, que Sakaguchi era el creador de Final Fantasy, Horii la mente detrás de Dragon Quest (serie sin trascendencia en America) y que Toriyama era el autor de Dragon Ball Z (manga que, en ese entonces, yo era de los poquísimos que conocían su abrumador éxito), pero cuando leí un reportaje sobre el título, no me interesaron tanto los nombres como las imágenes. Chrono Trigger es un juego que desbordaba magia desde su concepción.
El 8 de diciembre del mítico 95 visité, como era mi sana costumbre, la fayuca. Afortunadamente para mi, en esa ocasión llevaba bastante dinerito pues mi cumpleaños había rendido sus frutos. Sin vacilar ni curiosear, me dirigí a uno de los puestos "de enmedio", donde ya sabía que tenían un par de "cassettes" que me llamaban poderosamente, el primero era Soul Blazer (juego mediocre), y el segundo, obviamente el buen Chrono Trigger, me hacía babear con el solo hecho de ver la portada.
Al llegar a mi casa, inmediatamente hice a un lado mi cuaderno de historietas y puse las cajas de los juegos. Abrí primero el Blazer, pues siempre dejo lo mejor para el final. Para el momento en que finalmente puse mis manos en el manual de Trigger, la emoción corrió por mis venas. Debo aclarar que normalmente no me gusta el estilo de Toriyama, pero las ilustraciones que creó para Trigger son y siempre me han parecido hermosas. Realmente me hicieron desear conocer a los personajes y compartir sus aventuras, así como saber más del villano que aparecía desde el mero manual.
Para los Gamers que conocimos la época del SuperNes, es muy gratificante saber que habían títulos que te podían sorprender poderosamente sin la necesidad de elaborados cinemas, sólo pixeles (favor de imaginar el capítulo de los Simpson de Don Barredora, cuando Adam West habla de las películas de Batman). Pues bien, déjenme decírles que Chrono Trigger fue un título que no solo poseía una historia impresionante y personajes memorables, sino que también hacía gala de los mejores efectos especiales que haya visto en RPG de la época de los 16 bits, desplegando escenas que van desde el clásico "Modo-7" hasta impresionantes efectos especiales obtenidos con los poderosos 32 megas de los que hacía gala.
Por otro lado, la música del juego me marcó tanto que el primer cassette de audio que tuve fue uno virgen que usé para grabar los temas de los personajes. Imagínense ustedes, a mi joven yo que nunca se había interesado por la música, verse tan impresionando por las melodías de este juego que jamás volvió a vivir una existencia sin buen audio.
Chrono Trigger es un RPG con personajes memorables. Por nombrar a algunos tenemos a Glenn, alias Frog, quien fuera escudero del gran héroe Cyrus y, tras la muerte de su amo, se convirtiera en un magnífico espadachín. También está Robo, el automata con sentimientos muy propios de un ser humano. Sin embargo, mi preferido siempre ha sido Magus, el hechicero oscuro a quien en un principio vemos como el gran enemigo a vencer y que posteriormente descubrimos que fue una víctima del aútentico villano de la historia y que, de hecho, planea combatir contra dicho mal supremo. Como dije al principio del post, la imagen de Magus me llamó poderosamente desde el principio y me fue enormemente gratificante el saber que podía convertirse en un personaje jugable, y sobre todo uno tan bueno. Ese hechicero se convirtió rápidamente en una inspiración para mi.
Ya para finalizar quisiera comentarles que Chrono Trigger dejó un legado tan marcado que el título se ha reeditado en dos diferentes versiones, una para Playstation dentro de la colección Final Fantasy Chronicles, y ya mucho más reciente para Nintendo DS. De igual manera existieron dos secuelas, la primera, lanzada solamente en japón para el sistema de descarga satelital del Super Famicom; Satella View, se bautizó como Radical Dreamers, y aunque oficialmente se considera una Side Story, no deja de tener importancia. La segunda, de nombre Chrono Cross, apareció en el Play Station y, aunque no la he jugado, me han llegado rumores de fuentes muy confiables de que el juego es una joya.
Me despido por ahora mis estimados zombies en potencia. Les deseo una felíz y provechosa semana.
Para que no extrañen mi hermosa cara y vean cómo se verá llena de arrugas, les pongo este videito que tomé en el science world. También conocerán a una niña que vino a hacer su servicio social a Suldyn Show, su nombre es Shai y vive en la casa donde me quedo.
Damas, caballeros y entes primordiales que nos acompañan, sean bienvenidos a mi primer reporte en forma desde Vancouver.
En primer lugar, déjenme decírles que la ciudad (como le acabo de comentar a Arc), me ha recibido con los brazos abiertos. Como pudieron ver en el video anterior, los rumores apuntan a que llueve y mucho, con decírles que la escuela nos dará, dentro de nuestro ponchi-paquete, un paraguas. A pesar de ello, estos días han estado hermosos y llenos de sol. Esto me ha permitido realizar caminatas suuuper disfrutables.
Pei, mi hermano, creéme que la ciudad está hecha para recorrerse a pie y así, ver tooooodas sus bondades. Es increíble ver el mar y las montañas nevadas al mismo tiempo. Definitivamente tendremos que perdernos todo un día en Stanley Park, pues es como hacer una de las clásicas caminatas de campamento (Kumo, Nelly, Mel y compañía también sabrán a lo que me refiero) dentro de la ciudad. Es una verdadera maravilla que todos los que gusten visitarme deben conocer. De igual manera, el recorrido para llegar al dichoso parque es bellísimo, uno puede caminar junto a decenas de árboles de sakura que están en pleno esplendor. Todo esto aunado a la hermosísima vista de las montañas, da una apariencia de ensueño.
-Afuera del Science World-
Esta ciudad ofrece una variedad cultural de verdad envidiable. Muy cerca de la casa donde me estoy quedando se encuentra la avenida Commercial. Ahí se ubican diversos restaurantes (y negocios en general) de muchas y muy diferentes variedades de comida. Todas preparadas con el toque de la cultura de la que provienen, de manera que tenemos auténtica comida vientnamita, italiana, etiope y japonesa por sólo decír algo. Y todo a precios razonables (también hay irracionales si les interesan).
-Parte de la exhibición de Lego de Science World-
Por último les comento sobre el skytrain, el equivalente al metro en la ciudad. Este medio de transporte corre por vías principalmente elevadas (de ahí su nombre) y permite tener una perspectiva muy bella de la ciudad al momento de viajar por sus vías. Es rápido y eficiente, además de limpio. Sin embargo, los vagones son relativamente pequeños, pues aquí se demuestra que esta ciudad no está tan sobrepoblada, y ojalá que siga así por mucho tiempo.
-Unos tulipanes para mi bella Rox-
Bueno, me despido por hoy, dejándoles el Suldyn Zone 9, que publiqué en podomatic desde la semana pasada (para todos aquellos que estén suscritos, les llegó automáticamente). Este capítulo trata sobre 3 películas que no se pueden perder para cuando lleguen a DVD.
Lo sé, lo sé, no he posteado mucho pero es que primero necesito asentarme bien y tomar fotos interesantes. Por lo mientras quiero presentarles la ciudad donde vivo y el porqué fue votada como la mejor ciudad del mundo para vivir.
-La salsa inglesa French tiene el Lomax Approval Seal-.gif)
