How it ends

Gears or war es una serie de videojuegos que ha sobresalido dentro del mar de títulos que constituyen el mundo del entretenimiento digital por diversos factores como lo son las gráficas impresionantes, lo sanguinario de las batallas y modos de ejecución, lo carismático de algunos de sus personajes o el diseño gráfico del título. Dichos puntos positivos de los juegos son, poniéndolos en una balanza, bastante más pesados que las carencias que otorgue, y si tomamos en cuenta que existe un elemento que por si solo abarca algunos de los "pros" y que de hecho ha conseguido alabanzas propias fuera del universo gamer, creo que estaríamos hablando de un videojuego memorable.

Pero ¿cual es ese elemento sobresaliente del que hablo? Bien, para comenzar debo remitirme al concepto de "destroyed beauty" que maneja el juego. La atmosfera reinante de Gears of War es de un mundo que conoció épocas de esplendor y belleza sólo concebibles en los sueños y aspiraciones de grandes arquitectos e ingenieros. Sera, nombre del mundo en el que se desarrolla el juego, ha vivido guerras, si, pero ninguna que pudiera devastar los gruesos cimientos sobre los cuales estaba construída su civilización. . . hasta la llegada de los Locust, una plaga antropomorfa en su mayoría que utiliza poderosas y mortales armas para tratar de exterminar a la humanidad que habita el planeta. A partir de la guerra con los Locust, el bello mundo que era Sera se ha convertido en un eco lejano apenas audible dentro de las imponentes ruinas. Tristeza, abatimiento y desesperación que envuelven un corazón aún latiente y que conserva un pequeño pero poderoso bastión de luz que se niega a morir; ese es básicamente el ambiente de Gears.

Los dos trailers oficiales del juego han mostrado claramente el concepto de "destroyed beauty" que envuelve al título. En el primero, se veía al protagonista, recorrer parte de las ruinas de una ciudad, donde sólo encontraba destrucción y cenizas, mientras trababa de evadir cualquier contacto con el enemigo, todo esto hermosamente acompañado por el cover que hiciera Gary Jules de la canción original de Tears for Fears, Mad World. Un trailer bello por si mismo que se ha convertido en uno de mis favoritos.

Cuando llego el momento de la salida del segundo título de la serie, mis expectativas eran altas no sólo para el juego en si, si no para el trailer también. ¿Habría algo capaz de superar al hermoso Mad World? La respuesta no se hizo esperar.

Mi primera reacción ante "Last Day", nombre oficial del trailer de Gears of War 2 fue de decepción. Obviamente que esperaba algo similar a Mad World y en su lugar encontraba un video con predominantes tonos amarillos y terrozos que nunca han sido de mis favoritos. La melodía tampoco se parecía a Mad World y, de hecho sonaba extraña, pero entonces, en medio de mis conclusiones, la letra de dicha canción se abrió paso dentro de uno de los momentos más poderosos del trailer, y me cautivó. Volví a ver el video, y luego otra y otra vez y lo que ví me pegó poderosamente: Soldados que marchaban hacia el vientre de la bestia con la única certidumbre de encontrarse acompañados de sus mejores amigos para enfrentar lo que, podría ser, su muerte. "Avanzas a la batalla con paso firme y decidido, pero en tu corazón ya sabes cómo terminará todo", fue el mensaje que yo capté en el trailer, y la belleza del video se mostró en todo su esplendor.

Tanto me gustó el mensaje que inmediatamente quise saber el nombre de la canción para conseguirla, así supe, por medio de foros de internet, que el tema llevaba apropiadamente el nombre de How it Ends y era interpretado por el grupo DeVotchka (se pronuncia Die Votch Ka). Al sumergirme aún más en la historia discográfica de este grupo, encontré un estilo musical bastante particular que logró algo que muy pocos artistas han conseguido en mi: hacer un lugar amplio en mi biblioteca de iTunes. Me explico, mi gusto musical es. . . eclectico por llamarlo de alguna manera, no me caso con un estilo o tendencia y trato de probar diferentes géneros musicales, y al encontrar algo que me gusta, lo absorbo pero ÚNICAMENTE lo que me gusta, el resto lo agradezco y lo dejo a un lado. Si bien es cierto que no tengo toda la música de DeVotchka en mi biblioteca musical, si poseo 22 melodías del grupo, lo cual insisto, es un logro que pocos consiguen, y créanme que se lo han ganado.

DeVotchka es un grupo compuesto por 4 miembros y que interpreta una particular fusión de estilos como lo son música griega, de polka, bolero e incluso mariachi junto a varias más, consiguiendo ritmos particularmente disfrutables. En general el uso que le dan a los instrumentos como lo son el acordeón, las cuerdas, el piano y las percusiones son verdaderamente magistrales. Mención aparte merece Nick Urata quien poseé una de esas voces pocas veces escuchadas y tan características que dotan al grupo de identidad y belleza. Melodías como "Queen of the surface street", "One last vow", "You love me", o también "Jaws of the world" han adornado mis tardes y sesiones de trabajo. Debo decír que, de darse la oportunidad, asistiría a uno de sus conciertos y parece que si pueden venir pues el mes pasado estuvieron en Toronto y Quebec.

El grupo ha escalado poco a poco en el gusto del público llegando incluso a crear el soundtrack para la película Little Miss Sunshine, como bien me hizo notar Arc.

Regresando a "How it ends", la letra de la canción narra una historia que, si bien da pistas de su trama, deja cabos sueltos para que uno los llene o interprete. Básicamente habla de alguien con el corazón lleno de esperanza, pero que enfrenta una derrota irremediable, muy posiblemente la muerte. Dicho contraste y emotividad han creado secuelas en mi, al grado de hacer de la canción mi número 1 en el "Suldyn Chart" y de inspirarme para escribir lo que será el siguiente capítulo del universo en el que se desarrolló "Endless Fear", cuento que algunos de ustedes conocen y que me encantó escribir.

Por último los dejo con el video oficial de la canción, que de hecho no está tan bueno como podría esperarse pero eso no le quita nada de valor al maravilloso tema.



Keep the faith!

Suldyn zone 12: Un último consejo

Belleville Rendez-vous

Otra película que ví el fin de semana fue "Les Triplettes de Belleville", una maravillosa cinta animada (cómo he visto animación ultimamente, caray =P) del 2003 que cuenta las aventuras de la lindísima Madame Souza por rescatar a su nieto Champion, de las garras de la Mafia francesa =P



Esta película, debo admitirlo, tiene un estilo gráfico que a primera impresión se me hizo feo, es por ello que no la ví antes. Sin embargo, una vez que superé ese horrible prejuicio, me encontré con una película que, sin necesidad de diálogos envuelve en su encanto y belleza.

Es verdad que si hay diálogos, pero lo que dije en el párrafo anterior fue en relación a que no son necesarios para entender la historia y sumergirse en su mundo, pues está tan bien planeada que todo se va contando de manera natural y sutil.

El tema principal de la película merece reconocimiento aparte. Se trata de una pieza bellísima que se apodera de la mente y el corazón desde la primera vez que se le escucha. De tintes clásicos, fue perfectamente animada para la secuencia inicial de la película, pero aún así, se le escucha nuevamente en la cinta, ya más avanzada esta, con un arreglo diferente que le dota de nueva vida. Por si fuera poco, les dejo el video oficial de la melodía, que tiene, a su vez, un loco y particular encanto.



Esta película tiene algo de lo que muchas carecen: encantadora personalidad. Desde el principio se puede ver que fue hecha con gran amor y dedicación, siendo cuidada en todos los detalles para que fuera un producto de increíble calidad de principio a fin. Con decírles que inspiró en ciertos aspectos a las películas "Ratatouille" y "Wall-e"

Personajes memorables, estética impresionante, animación increíblemente fluída, música y efectos de sonido geniales y momentos inolvidables son lo que encontrarán si le dan una oportunidad a esta película.

Stay zombie in Belleville!!

Enjoy!

Cuando apareció la película Surf'S Up pensé: "¡Genial!, otra película de animación 3D de animalitos que hablan. Además, ¿como está eso de que se trata de PINGÜINOS que SURFEAN?" Obviamente que mi interés en pagar por ver tal película fue inexistente, por lo que nunca me acerqué al filme. . . pero él se acercó a mí.

De regreso de mi viaje relámpago y espontáneo a Querétaro durante el año pasado, pusieron la película en el camión, y ya saben es de esas de "o la ves o la ves", por lo que no tuve opción y me tuve que chutar la peli de los pingüinitos que surfean. Al final de la película, quedé fascinado, al punto que la he visto ya varias veces, siendo el día de hoy, la más reciente.

El objetivo del presente post no es aventarme una reseña de la película, pues la verdad no soy bueno para ello, pero a grandes rasgos nos narra la lucha del joven surfista Cody Maverick por hacer realidad su sueño: Seguir los pasos de su ídolo "Gran Z" y convertirse en el mejor surfista del mundo. A pesar de que la trama no sale de lo convencional, el mensaje de la cinta sí lo hace y debo decír que me llegó muy profundo y eso, aunado a la forma de contar la historia, en forma de supuesto documental, y su humor, me encantaron.

Tengo la fortuna de dedicarme a aquello a lo que amo (después de Rox, obviamente ^_^), pero siempre aparece la frustración al no poder representar lo que tengo en la mente de una manera impecable. La presión de terminar un trabajo a tiempo, el estrés de no comprender lo que se está haciendo, y que por ende no quede bien y la sensación de una derrota cercana, ocurren con frecuencia, pero eso es normal, lo importante es poder superarlos.

Pues bien, el mensaje del que les hablaba dice: "si no lo disfrutas, no vale la pena hacerlo. No vale la pena ganar o ser el mejor si dejas de divertirte". Y ¿saben algo? Es cierto.


-Pepe Pollo es la onda, mano!-

Disfruta al hacer aquello que te gusta hacer. Diviértete al practicar aquella actividad junto a tus seres queridos. Pasa un buen momento, pues eso es GANAR.

Contemplad mis pininos

3.7.9

3.7.9 ¿Qué?, se preguntarán.

Bueno, para comenzar debo decírles que, como todo en la vida, aquella actividad a la que he decidido dedicarle mi vida es una fusión de contrastes. En primer lugar otorga una felicidad y orgullo al contemplar a tus creaciones moverse adecuadamente. Te sientes como el clásico Dr. Frankenstein al gritar "está vivo!, está vivoooo!" Pero por el otro lado, cuando te percatas que tu trabajo de (en este caso) semanas, dura a penas unos segundos, bueno . . . =P

Pues resulta que hoy, por fin, les puedo presentar mi ejercicio de "walking cycle" que hice en la clase de animación :P Debo comentarles que esta es la versión 3. 7 .9 del ejercicio, pues para lograr comprender los movimientos, cuadro por cuadro de una persona caminando, se requieren varios intentos. Personalmente tuve que hacer 3 intentos (desde cero cada uno) para lo que verán, y eso que aún le falta muucho trabajo, pero bueno, las bases ahí están.

Sin más, los dejo con, lo que planeé fuera un regalito para mis players de Vampire: mi personaje de Marcus, en su walking cycle.




Keep walkign. . . ah no, ese es de Johnny Walker.

STAY ZOMBIE!!