A game to remember: Chrono Trigger

1993 Fue el año de Secret of Mana, al menos para mi. Dicho juego marcó la pauta para que mas y mas RPGs invadieran mi vida.

1994 Fue el año de Final Fantasy III, que de hecho era el sexto capítulo de la saga, pero en su momento eso no me importó mucho. Adoré el juego con toda mi alma.

Cerrando lo que en su momento fue mi tradición de nombrar un año en honor de un videojuego, 1995 fue el año en el que conocí al RPG más completo que jugué durante más de un lustro: Chrono Trigger.

Mucho se habla de que dicho título fue el producto de la formación del "Dream Team" japonés, compuesto por Hironobu Sakagchi, Akira Toriyama y Yuuji Horii, pues la noticia de que estos tres grandes personajes trabajarían juntos causó revuelo en la tierra del sol naciente, pero para ser honestos, a mi me importó muy poco en su momento dicho equipo de trabajo. Sabía, gracias a la en ese entonces genial Club Nintendo, que Sakaguchi era el creador de Final Fantasy, Horii la mente detrás de Dragon Quest (serie sin trascendencia en America) y que Toriyama era el autor de Dragon Ball Z (manga que, en ese entonces, yo era de los poquísimos que conocían su abrumador éxito), pero cuando leí un reportaje sobre el título, no me interesaron tanto los nombres como las imágenes. Chrono Trigger es un juego que desbordaba magia desde su concepción.

El 8 de diciembre del mítico 95 visité, como era mi sana costumbre, la fayuca. Afortunadamente para mi, en esa ocasión llevaba bastante dinerito pues mi cumpleaños había rendido sus frutos. Sin vacilar ni curiosear, me dirigí a uno de los puestos "de enmedio", donde ya sabía que tenían un par de "cassettes" que me llamaban poderosamente, el primero era Soul Blazer (juego mediocre), y el segundo, obviamente el buen Chrono Trigger, me hacía babear con el solo hecho de ver la portada.



Al llegar a mi casa, inmediatamente hice a un lado mi cuaderno de historietas y puse las cajas de los juegos. Abrí primero el Blazer, pues siempre dejo lo mejor para el final. Para el momento en que finalmente puse mis manos en el manual de Trigger, la emoción corrió por mis venas. Debo aclarar que normalmente no me gusta el estilo de Toriyama, pero las ilustraciones que creó para Trigger son y siempre me han parecido hermosas. Realmente me hicieron desear conocer a los personajes y compartir sus aventuras, así como saber más del villano que aparecía desde el mero manual.

Para los Gamers que conocimos la época del SuperNes, es muy gratificante saber que habían títulos que te podían sorprender poderosamente sin la necesidad de elaborados cinemas, sólo pixeles (favor de imaginar el capítulo de los Simpson de Don Barredora, cuando Adam West habla de las películas de Batman). Pues bien, déjenme decírles que Chrono Trigger fue un título que no solo poseía una historia impresionante y personajes memorables, sino que también hacía gala de los mejores efectos especiales que haya visto en RPG de la época de los 16 bits, desplegando escenas que van desde el clásico "Modo-7" hasta impresionantes efectos especiales obtenidos con los poderosos 32 megas de los que hacía gala.



Por otro lado, la música del juego me marcó tanto que el primer cassette de audio que tuve fue uno virgen que usé para grabar los temas de los personajes. Imagínense ustedes, a mi joven yo que nunca se había interesado por la música, verse tan impresionando por las melodías de este juego que jamás volvió a vivir una existencia sin buen audio.

Chrono Trigger es un RPG con personajes memorables. Por nombrar a algunos tenemos a Glenn, alias Frog, quien fuera escudero del gran héroe Cyrus y, tras la muerte de su amo, se convirtiera en un magnífico espadachín. También está Robo, el automata con sentimientos muy propios de un ser humano. Sin embargo, mi preferido siempre ha sido Magus, el hechicero oscuro a quien en un principio vemos como el gran enemigo a vencer y que posteriormente descubrimos que fue una víctima del aútentico villano de la historia y que, de hecho, planea combatir contra dicho mal supremo. Como dije al principio del post, la imagen de Magus me llamó poderosamente desde el principio y me fue enormemente gratificante el saber que podía convertirse en un personaje jugable, y sobre todo uno tan bueno. Ese hechicero se convirtió rápidamente en una inspiración para mi.


Ya para finalizar quisiera comentarles que Chrono Trigger dejó un legado tan marcado que el título se ha reeditado en dos diferentes versiones, una para Playstation dentro de la colección Final Fantasy Chronicles, y ya mucho más reciente para Nintendo DS. De igual manera existieron dos secuelas, la primera, lanzada solamente en japón para el sistema de descarga satelital del Super Famicom; Satella View, se bautizó como Radical Dreamers, y aunque oficialmente se considera una Side Story, no deja de tener importancia. La segunda, de nombre Chrono Cross, apareció en el Play Station y, aunque no la he jugado, me han llegado rumores de fuentes muy confiables de que el juego es una joya.

Me despido por ahora mis estimados zombies en potencia. Les deseo una felíz y provechosa semana.



Stay Lavos!!!

A game to remember: Final Fantasy VI. Tercera parte .

-Nobuo Uematsu, compositor de Final Fantasy VI-


Pues aquí está la tercera y última parte de la serie de post dedicados a Final Fantasy VI. En esta ocasión hablaré sobre la música que acompañó al título y que le dió parte de la mágia que lo caracterizó.

Ahora, como recordarán, les prometí una pequeña sorpresa para este post, y aquí está: se trata del primer episodio de mi podcast personal. Sin embargo, debo aclarar que este proyecto está diseñado más que nada como una serie de "audio posts" que forman parte de este blog y, como se trata de un experimento, aún no tiene una periodicidad establecida. En caso de que lo quieran descargar o deseen suscribirse a iTunes, pueden hacerlo aquí. De esa manera, en cuanto suba un nuevo episodio de la "Suldyn Zone", ustedes lo podrán escuchar. Ojalá les guste.




Stay Zombie!!!

A game to remember: Final Fantasy VI. Segunda parte

A pesar de tener la estructura básica de muchos otros juegos (un grupo de rebeldes que luchan contra un imperio maligno), la historia del sexto capítulo de la serie se vió fuertemente enriquecida por una serie de elementos que la hicieron única.

El título curiosamente carecía de un protagonista definido y se enfocaba más que nada en un grupo de personajes extraordinarios que se unieron por distintas causas para luchar por su mundo. De igual manera durante la aventura aparecieron otros individuos de gran relevancia que ayudaron a que este Final Fantasy, se convirtiera en la gran joya que es. A pesar de que me gustaría nombrar a todos y cada uno de los personajes que se ganaron mi reconocimento, por cuestiones de tiempo y espacio, sólo mencionaré a unos cuantos.



Cyan Garamonde.
El más poderoso espadachín de el Reino de Doma. Con 50 años de edad, es la voz militar de mayor peso en su región, incluso me atrevo a pensar que mayor que la del rey. Cuando el Imperio de Gasthra invade la región de Doma, el castillo entra en estado de sitio resistiendo valientemente cada ofensiva de las poderosas tropas imperiales. Al ver que la batalla puede extenderse demasiado, uno de los atacantes; Kefka, decide tomar la "claramente efectiva" desición de envenenar el agua que abastecía al castillo de Doma. Cyan fue el único sobreviviente de las cobardes acciones de Kefka, viendo caer uno a uno a todos sus conocidos, incluyendo al monarca. Sin embargo, la escena que más lo marcó fue que tuvo que ver morir en sus brazos a su esposa y a su hijo pequeño. Cyan emprende una cruzada por venganza, que sin embargo lo llevará a aceptar poco a poco la muerte de su familia (en una extraordinaria escena en el "tren de la muerte") y a buscar brindarle esperanza a aquellos que continúan con vida.





Setzer Gabbiani.
Poseedor de la única aeronave del mundo, es un especialista en los juegos de azar. De este personaje se dice relativamente poco durante el juego, pero más allá de su historia, es su personalidad la que ha cautivado a tanta gente através de los años y la que le ha ganado su aparición en el juego Kingdom Hearts 2. Se une al grupo tras perder un "volado" con Celes, tras la escena de la ópera (estén pendientes al tercer post). Para él, toda la vida es un azar y gracias a que la suerte lo ha considerado como su hijo favorito, no tiene problema al correr ciertos riesgos.


Locke Cole.
A pesar de que todo el mundo lo llama "ladrón" (pues de acuerdo a la tradición rolera, ése es su oficio), él prefiere ser llamado "cazador de tesoros". Locke ayuda a Terra a librarse del imperio casi al inicio de la aventura y constantemente apoya al grupo. Avanzada la aventura, nos enteramos que años atrás, Locke se enamoró de una joven llamada Rachel quien resultó herida durante uno de los viajes de Locke. Esto le causó amnesia a la chica, por lo que el "caza tesoros" abandona la aldea de Rachel completamente desolado. Durante su ausencia, el imperio atacó la población y ocasionó la muerte de la joven. Locke siempre se culpó por lo sucedido y decidió emprender la búsqueda del legendario Fénix para devolverle la vida a Rachel.
*Por cierto Aisling, este amigo es la respuesta a la pregunta que formulaste en tu árticulo sobre el juego que se publicó en Atomix. En específico cuando hablas sobre la intro de la versión de PS (siempre quise decírtelo =P)




General Leo.
A pesar de ser uno de los hombres más importantes del imperio, se trata de un guerrero con un altísimo sentido del honor. Su habilidad como guerrero no conoce igual. Siempre se muestra como un hombre responsable y justo que se gana el respeto y admiración tanto de amigos como enemigos. Él dirigió el ataque al reino de Doma, pero Kefka desobedece sus órdenes y acaba cobardemente con la batalla, como expliqué antes. Más tarde en la aventura, Leo se disculpa personalmente con Cyan por lo sucedido, pues se culpa a sí mismo por las acciones de Kefka. Durante el corto periodo de la historia en donde aparece más constantemente, el General se gana rápidamente el cariño de los fans (incluyéndome).


Kefka.
Este es el mejor villano que ha habido en un juego de Final Fantasy. Su presencia como antagonista es constante a lo largo de la aventura y en cada aparición realiza un acto de perversa genialidad que opaca al anterior. Kefka es un ser creado con los experimentos mágicos del imperio, se convierte en la mano derecha del emperador Gesthal y en su consejero. Al el inicio de la aventura, Kefka aparece como un elemento imperial con una naturaleza maléfica al que se debe derrotar en diversas escaramuzas, pero no es el máximo enemigo, ese lugar lo ocupa el emperador Gestahl. Kefka sólo obedece órdenes, pero lo hace con una libertad tan despiadada que pronto se le identifica como un monstruo potencial al que se necesita detener antes de que crezca. . . trístemente ésto no se logra. Kefka no nacío siendo el malo "típicamente super-poderoso", en un giro repentino de la historia, él le roba no sólo a los héroes, si no también al emperador mísmo el poder sellado de los tres dioses que crearon el mundo, conviertiéndose así en el nuevo, y demente, dios supremo. A lo largo del juego, Kefka, incendia un castillo, envenena a la población de otro, mata a varios seres mágicos que acuden a una conferencia de paz, asesina a traición al General Leo, se convierte en una deidad, mata al emperador, DESTRUYE GRAN PARTE DEL MUNDO y crea cultos que lo alaben. Se trata de un demente que ascendió gracias a sus propios métodos hasta convertirse en un nuevo dios. Mis palabras no alcanzan a reflejar lo maravillosamente maligno que es, pero espero que les haya dado una idea.

Cambiando de tema, me gustaría mencionar a los Espers; criaturas de naturaleza mágica que, siglos atrás, se retiraron del mundo hacia su propia región para tratar de vivir en armonía. Cuando el imperio irrumpió en su tierra, raptó a algunos de estos seres, ocasionando que el resto se preparara para tomar represalias. Es importante mencionar que cuando un Esper moría, su escencia se quedaba dentro de una piedra llamada "magicite", que le permitía a su portador invocar dicha escencia y aprender la magia que dominara el Esper en cuestión. Estos "magicites" eran pieza importante de la trama del juego y de las habilidades de los personajes, pues sólo determinado Esper podía legar tal o cual tipo de magia (como la poderosísima "Ultima", que únicamente tenía el Esper "Ragnarok").

Podría pasar horas hablando de este juego y de todos sus elementos, pero por hoy hemos llegado al final. No se pierdan la tercera y última parte de esta serie de posts dedicados a Final Fantasy VI, donde hablaré de la música del juego, y tal y como les dije anteriormente, les tendré una pequeña sorpresa al respecto.

Stay Esper!!!

A game to remember: Final Fantasy VI. Primera parte

Durante el año de 1994 cursaba el segundo año de la secundaria. Fue un curso particularmente disfrutable pues por ser el año "sandwich" de dicho nivel educativo, pude darme el lujo de gozar lo que aún me quedaba de niñéz, pues aunque la primaria ya había quedado atrás, la preparatoria todavía se veía lejana. Durante ese año, mis mejores amigos de ese entonces y yo, nos la pasábamos disfrutando de nuestras fantasías referentes a "Los Caballeros del Zodiaco" y del apenas naciente boom por la animación japonesa (y del cual yo fui pionero en mi entorno, debo decír). De manera más particular puedo decír que mi condición de videojugador comenzaba a madurar, pues ya me interesaban títulos más complejos que los clásicos juegos de plataformas o los beat'em up. Apenas un año antes había tenido el enorme gusto de probar títulos como "The Legend of Zelda: A Link to the Past", "Secret of Mana" o "Another World". Se había abierto ante mí un nuevo mundo en cuestión de videojuegos. Ahora buscaba títulos que me pudieran contar historias interesantes y me dieran a conocer personajes memorables, buscaba algo que en ese entonces aún desconocía que se llamaba RPG.

Si bien en ese momento ya tenía un creciente interés por la fantasía, fueron dos los elementos que impulsaron enormemente dicho interés y gracias a los cuales pude acercarme a Final Fantasy VI:

En primer lugar, Secret of Mana fue un evento tan significativo en mi vida como videojugador, y se trató de un título cuya mágia me atrapó tan fuertemente que no podía hacer más que pedir más y más de ese estilo de juegos.

En segunda instancia, en 1994 se estrenó en México (más concretamente en el canal TV7) una serie de animación de la cual me enamoré profundamente casi desde el inicio y que curiosamente le daría el toque de ironía al asunto: Las Aventuras de Fly, o como se le conoce en Japón, Dragon Quest Dai no Daibouken. Dicha serie me mostró tan maravillosamente la escencia épica y fantástica de su trama que no pude hacer más que caer presa de su encanto y (al igual que con Mana) pedir más y más de ese estilo de historias. Así es, un producto de Dragon Quest me aventó a los brazos de su principal competidor en Japón: Final Fantasy.

Con el hambre por más RPG's a todo lo que daba, fue que un domingo compré el número más reciente de una modesta y (admitámoslo), deficiente revista de videojuegos llamada Videotips que tenía al juego Doom en la portada. Cuando la comencé a hojear, algo llamó mi atención: un artículo sobre un juego llamado Final Fantasy III*.

En las páginas dedicadas al título, el autor hacía una pobre crónica sobre los hechos ocurridos en el mundo en el que se desarrollaba la historia. Hablaba muy superficialmente de personajes que luchaban contra un imperio maligno y de seres sobrenaturales que estaban a punto de desvanecerse de dicho planeta. No era una reseña en la que se explicara el sistema de juego, el apartado musical o los antecedentes del título. En esa nota, te contaban (y muy escuetamente) 3/4 partes de la historia del juego, y debo decír que en ese entonces. . . me fascinó.



El resto del mes me dediqué a rogarle al "Don" de la fayuca a que me consiguiera el mentado Final Fantasy III y a esperar a que saliera el siguiente número de Videotips para que me guiara durante el final del juego. Sobre estos hechos hubieron dos noticias, una buena y otra mala. La buena fue que el "Don" efectivamente pudo obtener el título. La mala es que Videotips nunca más volvió a salír y me quedé esperando la continuación del artículo durante meses T_T.

Enfocándonos en la parte buena del asunto, en cuanto llegué a mi casa y puse el cassette en mi siempre confiable Super Nintendo, comenzó una lluvia de mágia, de magestuosidad, de maravillas. . . de fantasía.

Tras observar un imponente cielo tormentoso, el juego nos comienza a explicar que tras una gran guerra acontecida mil años atrás, la magia ha dejado de existir en el mundo y las máquinas han tomado su lugar. Sin embargo, el poderoso y tremendamente ambicioso imperio de Ghastra ha comenzado a realizar experimentos que podrían traer de vuelta la fuerza conocida como magia, con el fin de utilizarla para exterminar a todo el que se le oponga. Como parte de la investigación, el imperio se entera de un rumor que menciona el descubrimiento de un Esper (criaturas míticas capaces de utilizar la mágia) congelado que ha sido descubierto en la lejana aldea de Narshe. Para descubrir si el rumor es cierto y si puede serle de utilidad a las fuerzas de Ghastra, dos soldados y una misteriosa chica con poderes sobrenaturales, armados con las poderosas armaduras Magitek, son enviados a Narshe. Justo en ese punto es donde comienza la historia,y de manera particular, una maravillosa secuencia que se valía de una hermosa imagen de fondo, la excelente animación de los personajes, una extraordinaria pieza musical y el extraordinario “modo 7” del SNES para crear una secuencia casi cinemática para inaugurar oficialmente el que muchos consideramos como el mejor Final Fantasy de la historia.


-La secuencia introductoria del juego-

Pero, ¿cuál era el sistema de juego? ¿Quiénes eran los protagonistas? ¿Por qué el villano principal de esta entrega es considerado como el mejor de todos los Final Fantasy y uno de los más importantes de la historia de los videojuegos? Esas respuestas llegarán pronto, pues hay tantas cosas que tengo que decír sobre este título, que no me limitaré a un sólo post, de hecho planeo brindarles una pequeña sorpresa con respecto a mi opinión sobre la música de este capítulo de la serie. Estén pendientes pues al contrario de Videotips, yo si prometo regresar.

*Final Fantasy VI, fue lanzado originalmente en américa como el tercer título de la serie. No fue si no hasta la salida de la séptima entrega que se comenzó a utilizar la nomenclatura real de la serie para referirse a cada uno de sus capítulos. De esta forma es que ahora se le conoce, de manera correcta, como Final Fantasy VI.

A game to remember: Suikoden II

Cuando una persona cuyos gustos respetas profundamente te recomienda tanto un videojuego no debes dudar en probarlo. Esto me sucedió a mediados del ahora lejano año de 2002, cuando el buen Pei me contó maravillas sobre uno de los RPG's más memorables que él había jugado: Suikoden II.



La primera vez que escuché el nombre de Suikoden fue en las páginas de mi siempre confiable revista española "Super Juegos". En dicha publicación exaltaron enormemente los logros de este RPG producido por la compañía Konami para el Playstation. A mi en lo particular me dieron ganas de jugarlo, pero no fue un impulso demasiado fuerte pues mi lealtad yacía con Final Fantasy. Aún así, cuando por fin escuché las grandes alabanzas de Pei sobre el segundo título de la serie, el conseguir el juego se volvió una misión para mi.

Tras heróicas campañas en los tianguis que conocía, me hice con mi copia del anhelado juego y al ponerlo dentro de mi Playstation y apretar el botón de Power, una de las más grandes aventuras que he vivido comenzó.

La tensión entre Highland y la Unión de Estados de Jowston ha provocado una amplia movilización de tropas a lo largo de la frontera entre ambos territorios. A pesar de ello, no ha ocurrido ningún ataque por parte de ambos lados y una tensa paz impera en todos los puestos militares. La Brigada Unicornio, compuesta primordialmente por jóvenes patriotas de Highland es la encargada de vigilar uno de los puntos fronterizos y es una labor que han cumplido con orgullo. Dentro de las filas de dicha Brigada se encuentran Jowy y Riou (nombre predeterminado del protagonista de la historia, que sin embargo se puede cambiar), un par de valientes y talentosos jóvenes que acuden al llamado de su reino, y que al igual que el resto de sus compañeros, esperan con ansia el ya cercano momento en que sean relevados de la guardia por otro contingente. Lamentablemente, las fuerzas de la Unión de Estados de Jowston atacan cobardemente a esta joven e inexperta Brigada, en lo que se traduce como una abominable masacre que mutila a la juventud de Highland. Riou y Jowy logran escapar adentrándose en territorio enemigo al tiempo en que la noticia del ataque corre por todo su país de origen. La devastadora guerra entre estos dos bandos está por comenzar.

La historia de Suikoden II es diferente a la de muchos otros RPG's debido a muchos aspectos. Negociaciones, asesinatos, traiciones y sacrificios se vuelven moneda corriente en una crisis que luce mucho más madura que los argumentos sobre los cuales giran otros títulos y que, de hecho, no pueda ser resuelta únicamente por un pequeño grupo de valientes aventureros. Conforme a la tradición de los Suikoden, en la segunda entrega se podía llegar a reclutar hasta a 108 personajes con los cuales era posible crear una amplísima combinación de equipos y que, en ciertos casos, podían incrementar significativamente la eficacia de tus tropas durante una batalla al permitir que las unidades bajo su mando aprendieran nuevas estrategias y habilidades. Si, así como lo leyeron, también toman lugar enormes batallas entre poderosos ejércitos.




La guerra entre Jowston y Highland no es un conflicto sencillo, en ambos bandos hay héroes y mártires. Cada nación cometió aciertos y errores que resultaron en una terrible guerra que, a su vez, creó más aciertos y terribles errores. Esta magnífica producción de Konami nos muestra a gente de gran talento, enorme corazón y voluntad de acero que tienen que luchar entre si en un conflicto que se salió de escala. Se trata también de un fiel retrato de lo que ocurre con cada conflicto armado: Una gran generación de promesas que marchan a la muerte.


-Highland-

El título está plagado de personajes y momentos maravillosos, baste recordar aspectos como la familia Silverber (presentes en todos los Suikoden), el "imponente" estandarte con la figura de un .... ¿león?, la batalla contra Neclord o el sitio de Greenhill. Sin embargo hay un individuo que se lleva las palmas: Luca Blight. Líder fuerte y decidido que siempre lleva consigo el terror al campo de batalla para infundirlo en todo el que se atreva a plantarle cara. Luca es un individuo sediento de sangre y cuya crueldad con sus enemigos pocas veces conoce límites. Se trata de un personaje tan... poderoso en diversos aspectos que no sólo provoca un odio profundo, si no también admiración.

Suikoden II está lleno de situaciones memorables que los harán amar el título. Recomiendo enormemente haber jugado el primer título de la serie para entender varios aspectos del juego y disfrutarlos en su justa medida, pero en caso de ser imposible, no se preocupen, esta es una historia independiente que se sostiene magistralmente por ella misma. Se trata de un juego largo pero lleno de magia, y que atrapa irremediablemente a todo aquél que tenga a bien darle una oportunidad. Es simplemente una obra maestra.



Para terminar sólo me resta decír que una vez más el Pei tenía razón. Suikoden II será un juego ya un poco viejo, pero que sigue siendo el mejor RPG que he jugado y del cual podría hablar y hablar y hablar sin dejar de alabarlo.

Stay Zombie!!!

A game to remeber: Lunar The Silver Star

El Sega CD fue una mejora de hardware que la compañía creadora de Sonic diseñó para el Genesis (o Megadrive dependiendo de la parte del mundo en que usted, sabio lector de el blog, viva). La verdad es que como sistema, el Sega CD, no tuvo demasiados juegos buenos y era caro. No fue un buen producto a fin de cuentas. Y aún así tuvo una pequeña,pero muy brillante joya: Lunar.



El RPG de Game Arts fue un exitazo en la tierra de los monstruos gigantes cuyos nombres empiezan con G y terminan con odzilla, por lo que pronto fue lanzado en América gracias a Working Desings.

La verdad, cuando el juego salió el mundo de las consolas se encontraba en medio de la cruenta guerra entre el Génesis y el SNES por lo que mi lealtad a Nintendo me impidió jugar el título. . .pero aún así lo añoré como a pocos debido a que mi pasión por los RPG's y por la novedad llamada Anime estaba en su punto mas alto.

Para cuando se lanzó una re-edición del juego en la popular consola Playstation allá por 1998, ni tardo ni perezoso me lancé sobre el título para comprobar si realmente era digno de tanto suspiro que años atrás le dedicara. Al poner el disco en mi PS por primera vez y apretar el boton de POWER, la magia comenzó a emanar. Una bella animación servía de opening a un RPG que, como pocos, transportaba inmediatamente al jugador al mundo en el que se desarrollaba la historia y lo ponía a luchar junto a Alex, el protagonista del relato. La historia de Lunar es maravillosa y los personajes desbordaban carisma. Recuerdo que cada tarde después de la prepa, encendía el PS y dejaba correr la animación introductoria para sentir como si estuviera viendo una de mis series favoritas de Anime.

El juego tenía muchas escenas de animación que acentuban los momentos dramáticos del juego y dejaban en claro que la calidad del título había sido cuidada al máximo. En lo particular recuerdo con gran afecto la primera aparición del Magic Emperor y la Batalla entre la fortaleza móvil Grindery y la ciudad flotante de Vane.

Aquí les dejo la intro del juego que, por cierto, tiene una bella canción acompañándola. Se trata de la incluída en la re-edición que yo jugué, no de la original. Sobre este video puedo decir que la calidad de animación es de primera calidad y su dinamismo le imprime una sensación de majestuosidad pocas veces visto hasta esa época.




Por otra parte, el juego también incluía una escena musical que le daba mucho flavor debido tanto a la hermosa melodía, como al encanto de Luna, el principal personaje femenino del título. Todo un deleite que no deja de provocar el efecto Remi debido a la nostalgia. Disfrútenlo.



Lunar tuvo una continuación, que sin embargo, aún no he jugado pero pronto podré hacerlo.

Nos vemos en el siguiente post.
Stay Zombie!!!!

A game to remember: Secret of Mana

Pues bien ladies, gentlemen y entes primordiales que nos acompañan, la próxima semana no voy a poder postear, así que ahora los dejo con tres post que espero les hagan más amena la espera por nuevos temas.

El primer videojuego de RPG que jugué fue el Final Fantasy I para NES, pero como estaba muy chavito nomás no le entendí y terminé por odiar el título. . .bueno, ahora ya le entiendo y sigo odiándolo en su versión de Gameboy Advance pero esa es otra historia.

Años más tarde y gracias a mi siempre confiable revista Club Nintendo, jugué y terminé The Legend of Zelda: A Link to the Past y me fascinó, pero no dejaba de ser un triunfo obtenido gracias a una enorme ayuda. Había llegado la hora en la que me tenía que enfrentar a los peligros de un mundo fantástico por mi cuenta. Y Secret of Mana fue el juego que aceptó mi reto.

La portada del juego era hermosa y cuando revisé el manual, inmediatamente quedé cautivado por los personajes y lo que pude entender de la historia. Al poner el juego en el SNES fue una lluvia de magia que salía del monitor, pues esa mísma portada era la que adornaba la pantalla del título del juego. . .¡pero con los flamingos volando y una música bellísima!!

La historia fue maravillosa y los lugares que visité verderamente hermosos. Durante semanas soñé con historias alternas que le sucedían a los personajes secundarios e incluso durante las largas y aburridas conferencias de la secundaria comencé, gracias a este juego, la tradición de imaginar en mi mente una serie de animación con intro y todo, siendo en ese caso, la de Secret of Mana.

Han salido nuevos títulos de la serie pero ninguno de los que he probado ha sido tan cautivante y mágico como aquél título del cuál sigo enamorado.

A game to remember: Another World

Hace tiempo leí un preview de Final Fantasy X. El autor lo describía como "la mejor película que he jugado", y yo inmediatamente pensé que el poder tener ese juego en mis manos sería una experiencia única, porque no había juego que fuera como una película. ¡Qué olvidadizo me había vuelto!

En 1993 repartía mi tiempo entre el difícil primer año de secundaria y mi adorado Super Nintendo. En aquél año, durante una de mis visitas al siempre confiable puesto del "Don" en la fayuca, encontré un título que alguien había ido a aventar y que nadie comprendía (porque se hallaba en la sección más barata de los juegos para cambiar), pero que yo conocía muy bien por lo que había leído en una revista española de videojuegos. Mi emoción fue desbordante.

Another world, o Out of this world, como se conoció en estos lares, es un título que nos coloca en la piel de Lester Knight Chaykin, un joven físico que, durante una noche tormentosa en la que trabajaba con su acelerador de partículas, sufre un accidente que lo trasnporta a un mundo hostíl y hasta cierto punto primitivo. Se trataba de un juego de plataforma con cinemas que complementaban la historia. Durante la aventura, Lester conoce a un nativo con el que intenta, no sólo encontrar una manera de regresar a nuestro mundo, si no sobrevivir a los constantes peligros que los acosan.

Este título fue desarrollado originalmente por una sola persona: Eric Chahi, mientras que el soundtrack corrió a cargo de Jean-Françoise Freitas. Juntos lograron una obra magistral que fue idolatrada por cientos de fans, incluyéndome. Cuenta la leyenda que Fumito Ueda se inspiró en las aventuras de Lester Knight para diseñar el juego ICO.

La obra de Eric Chahi fue un suceso importantísimo en mi vida como videojugador, no sólo porque se trató de la primer película que jugué, si no también porque a partir de el me volví fan de los juegos que emulan una cinta cinematográfica.

En el 2006, Chahi hizo una reedición del juego que puede descargarse desde su sitio oficial, a cambio de una donación. Nuevas gráficas y renovada música esperan a los que decidan aceptar el reto de encarnar a Lester Knight.

Un verdadero jueguazo.